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All Is Wild, All Is Silent est un voyage lyrique aux paysages froids mais lumineux. Peut-être même un des plus beaux voyages que l’on puisse faire. Balmorhea nous convie dans une intimité presque charnelle, nous collant à eux, pour nous montrer leurs refuges les plus secrets, les plus pudiques. Entièrement instrumental, All Is Wild, All Is Silent est une odyssée idéale, comme rêvée depuis toujours.

J’ai beau connaître son visage, déjà à l’époque de Smog, lorsque retentit la voix de Bill Callahan, je vois un visage meurtri aux traits creusés, en noir et blanc, comme un portrait d’une Amérique qui se cantonne et que l’on à tendance à parfois oublier. Ils sont pourtant toujours là, à incarner à la fois chacun de nous, à la fois les esprits les plus éminents. Bill Callahan est le plus beau d’un village d’aveugles, et Sometimes I Wish We Were An Eagle sera sa plus belle peinture aux couches profondes et denses, magnifique pour qui osera s’en approcher.

Délicieux melting pot de hip-hop et de culture indie-pop, Cassette City de Raj Hakdar alias Lushlife est bien loin de passer inaperçu. Car Lushlife, le MC talentueux au flow fluide et accrocheur, rappe aussi bien sur des rythmes ensoleillés des côtes ouest, que sur des instrumentations synthétiques et sophistiqués. Cassette City est un compromis attachant entre un rap classique et progressiste ; mais surtout, celui-ci est empreint d’une belle émotion, d’une lumière et d’une chaleur qui en font un pied-à-terre musical idéal et où l’on revient inlassablement.

Habituellement cantonné au rôle d’homme de l’ombre, Jon Hopkins se dévoile désormais au grand jour grâce à un album lumineux.Insides, fort d’une electronica bien pensée, nous conquiert au fil du temps. Ces plages se dissolvent au sein d’un esprit toujours bien pensant et menant vers des espaces toujours plus cléments. Car Jon Hopkins, bien que tirant sur les cordes mélancoliques du genre, s’efforce de constamment nous faire entrevoir une lueur possible, là-bas au loin. Il suffit de prendre le temps.

On aurait tendance à rapprocher bien vite les jeunes We Were Promised Jetpacks de leur cohorte de congénères écossais, de Twilight Sad à Frightened Rabbits. Pourtant à mon sens, non seulement, ils supplantent toute cette scène labellisée Fat Cat, mais These Four Walls s’impose comme un album à la dramaturgie constante, couplé à une énergie flamboyante rendant ce rock non plus urgent, mais bien vital. Dans la droite lignée des Wrens, We Were Promised Jetpacks est d’ores et déjà essentiel.

Il était bien simple de mettre en aparté Benjamin Biolay, aux côtés de tous ces prétentieux de la nouvelle chanson française. L’attitude dandy trash n’aidant pas. D’un album que je détestais avant même d’en avoir écouté une mesure, La Superbe sera l’une des plus belles addictions de l’année. Biolay n’aura pas lésiné sur les moyens, ni sur les effets, et à raison, car toute une vie s’y déroule, avec une nuance de l’entre-deux renversant et palpitant.

Neon Indian est une anomalie culturelle, par sa nature exceptionnelle, et surtout sa contenance formelle. Psychic Chasms est un peu à l’électro-pop-synthétique ce que le Beauty & The Beat d’Edan fût à l’électro-hip-hop. Palomo avec Psychic Chasms, ne sort pas seulement un très bon album d’électro-pop, il outrepasse certaines barrières du genre, redessinant à son gré les plans de sa propre conception et se révèle être d’une subversion salutaire.

Lorsqu’est arrivé en tout début d’année cet illustre inconnu qu’est Daniel Martin Moore, le temps s’est muté en une notion vaporeuse et indistincte. Stray Age se révèle dès lors indémodable, car précisément évasif quant à sa nature même. Daniel Martin Moore distille ses comptines folk d’adultes comme d’improbables mesures de moments éternels. Moore joue de ces non-dits, use de ces silences profonds comme plus personne aujourd’hui pour y faire résonner son picking minimaliste, et surtout cette voix, prodigieuse comme une rêche brise de printemps, d’automne, d’été et d’hiver.

The Layover aura beau n’être qu’un EP sur le papier, il ne suffira que de quelques écoutes pour mesurer l’impact et la force d’un tel disque. Loin d’être fleuve ou trop concis, The Layover permet à Evidence de déverser avec une déconcertante facilité du soufre, de la nostalgie et de la floraison lyriciste.
En à peine dix titres, dont un interlude, pas un moment de gâché, pas une faiblesse ne semble transparaître. Les grands paysages protéiformes au sein desquels nous emmène Evidence suintent l’intégrité et le choix de solitude que l’on est parfois amené de prendre. Solidement épaulé par une belle équipe de producteurs (Alchemist, Khrysis, Babu), le Dilated People met la barre bien haut en attendant le successeur de The Weatherman.

« You know in a year / It’s gonna be better » (« Stranger ») « Blue skies are coming / But I know that it’s hard » (« Blue Skies ») « It’s the first day of spring / And my life is starting over again » (« The First Days Of Spring »). Du nouvel album des Anglais de Noah And The Whale, l’on peut y sortir pléthores de citations, qui à un moment donné d’une vie, auront un sens. Parfois, elles pourront le temps d’un instant, être ce lien unique entre âme et raison.
Nous vivons chacun nos existences, basés sur les limbes d’une nostalgie personnelle. Noah And The Whale y aura donné forme, tout en rendant un hommage vibrant à ce fantôme, à cette chimère, muse et figure d’un regret permanent, donnant à chaque écoute de The First Days Of Spring la figure d’une allégorie. Celle d’un crève-cœur universel. Mon crève-cœur originel.
« You can’t be wise and in love at the same time. » disait Bob Dylan. En effet, on ne peut pas. Et c’était toujours pour le mieux.