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Déjà connu depuis un moment de la scène électro avec son groupe Zombie Zombie, Etienne Jaumet profita de cette année pour enfin sortir son premier album, produit par l’inénarrable Carl Craig. Sombre et languissant, Night Music se laisse insidieusement s’apprécier au gré de ces ballades électroniques en forme de voyage solitaire et dérivatif.

A chacun de leurs albums, on crie au coup de cœur immédiat, parfois hâtivement, au chef-d’œuvre comme lorsque s’opère un enchaînement « Lisztomania » / « 1901 » indémodable. Phoenix semblera toujours adoré, jamais adulé, constamment relégué aux rôles de talentueux entertainers. Phoenix ne réinvente rien, et pourtant, en partant des mêmes bases que toute la populace musicale indie-rock, ils parviennent à rester bien au-dessus d’une mêlée pourtant déjà bien talentueuse.

The Strange Boys fait dans le garage lo-fi sans retenue. Brut et vrombissant, The Strange Boys And Girls Club fait part belle aux guitares criardes et au chant saturé. Cela pourrait vite devenir énervant si les quatre énergumènes n’avaient pas dans leurs bagages des mélodies efficaces et solides. Faussement sales et débraillés, The Strange Boys est plutôt un étrange projet qui rassemble fibre indie et mentalité slacker.

On sent au flow de Kid Cudi qu’il aurait pu devenir un parfait MC au son hip-hop des côtes. Il choisira pourtant de prendre la tangente, et prendre la direction d’une créativité trans-genres, et surtout sans bornes. Man On The Moon : The End Of The Day est une œuvre dense, mais à la légèreté fabuleuse. Le Kid ne s’appose aucune limite et déambule libre dans son univers construit de mille pièces, où se côtoient songe et virtuosité.

Les Pains Of Being Pure At Heart ne seront pas passés par la petite porte. Intronisés avec leur album homonyme comme nouvelle sensation pop-rock, affublés de toute comparaison possible, il ne pourra cependant leur être retiré, la grande qualité de ce premier album. Immédiat et volontaire, il aura longtemps rythmé un début d’année qui avait pourtant démarré sur les chapeaux de roues.

Annie est revenue ! Une joie non feinte s’anime ainsi depuis le temps écoulé et la sortie d’Anniemal. Si à l’époque, Annie faisait office d’allumée anachronique, icône avec Robyn d’un folklore scandinave lointain, la deuxième partie de la décennie s’est transformée en ode éparse et confuse aux années quatre-vingt. Annie ne revient plus désormais comme exception, mais comme fruit du temps. Pourtant, par la créativité, l’audace, ainsi que la générosité et l’intégrité d’Annie, Don’t Stop n’aura pas eu d’égal en cette année de fin de bal.

Comme dans Half Nelson, son seul bon film, Ryan Gosling, son regard et sa voix tombants, incarne au sein de Dead Man’s Bones un désenchantement permanent, ponctué de grâce juvénile, sorte d’appels d’air réguliers dans cet environnement sépulcral. Le contraste fort, sur lequel repose le principe même de Dead Man’s Bones, est la clef d’un combat des bas-fonds, de l’insoumission presque croyante face à l’appel du vide insondable.

Sous forme d’étoile filante sur la scène indie-rock lors de cette année écoulée, Harlem Shakes disparaît déjà, tandis que Technicolor Health avait de quoi rester pour un moment encore l’album de non-soucis. Vous savez cet album qui nous défoule, qui nous fait secouer la tête en espérant que nos problèmes en tomberont d’un coup. Harlem Shakes nous aura suivi longtemps, en effet, tandis que l’on n’en finit plus de dodeliner du crâne.

Véritable coup de coeur l’année passée avec leur premier album Clin d’Oeil, maturé par l’expérience de nos trois Meldois, les Jazz Liberatorz ne perdent désormais plus leurs temps et récidivent avec Fruit Of The Past. On ne le pensait pas alors possible, mais ce second album est encore bien plus riche, tout en bénéficiant des mêmes qualités intrinsèques du groupe. Soigneux mélange de old-school et de jazz ambiant, Fruit Of The Past se laisse croquer à pleine dents.

Forts d’orchestrations fastes mais non alambiquées, Fanfarlo se place dans la lignée directe d’une pop nourrie à l’Europe et qui aurait grandit au Canada. Le groupe anglais nous fait faire ainsi son tour du monde de la pop actuelle, de la plus jolie des façons, aussi inspirants qu’inspirés, aussi belle que bête comme l’écrivit Baudelaire ; telle une procession magnifique, aveuglante et éperdue.