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Avec ce premier album, Worriedaboutsatan délivre une œuvre résolument orthodoxe. Par son essence, par sa capacité substantialiste à donner forme à un néo-romantisme à la fois assumé et d’autant plus transcendant, Arrivals est une création mystique, aux connotations esthétiques très marquées, baignée dans un rayonnement affable, témoignant ainsi d’une mélancolie éternelle.

Tomber amoureux de ce nouvel album des Postmarks n’est qu’une question de temps. Le temps de se dévoiler, le temps de s’imprégner de ce romantisme, le temps de se projeter dans une ambiance de film des années 60. Surtout, comment peut-on ne pas succomber à la voix envoûtante de Tim Yehezkely, égérie d’une twee pop classique et charmeuse ? Impossible.

Si les tribulations electroïdes du précédent Black Moth Super Rainbow m’étaient quelque peu passés au-dessus, ce Eating Us a gagné en clarté en aplanissant un son, d’où ne ressort plus que le principal : la qualité des mélodies et harmonies. Edulcoré, mais jamais sirupeux, Eating Us s’invite parmi les bonnes surprises de l’année.

Toujours aussi mordant, et toujours sous la houlette de production d’Ant d’Atmosphere, Brother Ali fait suite à son The Undisputed Truth avec un Us grandi. D’influences plus jazzy, les productions d’Ant ont eu tendance à se cuivrer et à s’imposer telle des nappes d’ambiances. Avec moins de beats qu’auparavant, mais tout autant d’intensité, Us est nuancé, fort et d’une justesse terrassante.

Etonnant mélange de folk popeuse et de rock saucé à l’americana, Oh My God, Charlie Brown s’équilibre sur ces imbrications où les titres calmes viennent s’apposer à des bases plus dynamiques. Le contraste d’apparence permet finalement de se rendre de la forte similarité des racines de la musique de Low Anthem. Oh My God, Charlie Brown est un album d’automne, à la fois poétique et rocailleux.

Totems Flare sera probablement l’un des mes albums préférés les moins écoutés de l’année, tant l’énergie déployée et reçue lors de chaque écoute est conséquente. Chris Clark se donne un malin plaisir à constamment nous dérouter, nous choquer et attirer notre attention à chaque virevolte de ses compositions déstructurées et fascinantes. Derrière ces murs de sons hétérogènes, derrière cette imperméabilité primale, se trouvent de flamboyantes envolées mélodiques, aussi vulnérables que douloureuses.

Faisant suite à leur très beau premier album homonyme, Everything Goes Wrong semble faire redite de leur formule gagnante. Pourtant les Vivian Girls semblent plus déterminées que jamais, se rangeant désormais vers un modèle plus conventionnel, au profit d’une maîtrise plus contrôlée. Les compositions simplistes mais allant à l’essentiel ne manquent pas de permettre aux New-Yorkaises de continuer leur irrésistible ascension.

La mort de Vic Chesnutt en cette sombre fin d’année (sombre globalement comme personnellement) ne sera, malgré la tragédie, qu’une conclusion funeste et adéquate. At The Cut, saisissant de justesse dramatique, est une constante descente, rugueuse et intraitable, où la fragilité et la sensibilité de Vic Chesnutt demeurent constamment sollicitées.

Forever Sparrow est un cocon cotonneux et d’une douceur à en calmer les plus viles ardeurs. Musique à la fois d’ambiance comme de substance, l’œuvre des Américains de Color Cassette s’apparente à une embardée délicate et poétique en cette période où l’électro-pop s’aventure majoritairement vers des horizons plus dansants.

Comme composé dans l’intimité la plus concrète, Songs Of Shame est un feu de bois immortel. Invoquant les fantômes d’un lo-fi spirituel, Woods fait d’un folk emprunté à une époque révolue, une splendide et transcendantale expérience captivante de bout en bout. De matériaux classiques, Songs Of Shame les ingèrent pour en ressortir vieillis et enivrant.